El Arte Pop (Pop Art)
fue un importante movimiento artístico visual del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books,
objetos culturales y del mundo del cine. El arte pop y el «minimalismo»
son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte
postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos más tempranos de éste.
Surgió de algunos
artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que
consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se
caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de
producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales. Mientras que el arte pop y el dadaísmo
exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos
destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como
precursores del movimiento pop están Marcel
Duchamp, Kurt
Schwitters y Man Ray.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados
Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el
regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos
nítidos» ) y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de
la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más
académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura
popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos
fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras
mejoraban la prosperidad de la sociedad. El
arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de
ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos,
mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia
de vivir dentro de dicha cultura.
La mayoría de las obras de este estilo son
consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que
generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El
concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes
que lo conducen.
Son
multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca
con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warholcon Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964).
Con los años, algunos historietistas serían
influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).
Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje
figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que
más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó
imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad,
carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como la coca-cola, paquetes
de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.
Sacado de :http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
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