Remake la ultima película

http://www.youtube.com/watch?v=-gMFr6HtGR0&feature=youtu.be

VANGUARDIA POP ART

El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico visual del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warholcon Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).

Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.

Sacado de :http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

VANGUARDIA DADAISMO

El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas.El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.


Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.


Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta. A partir del dadaismo surgio el surrealismo en 1920.


Miembros fundadores del movimiento:


Jean Arp,escultor,poeta y pintor,realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.
Raul Hausmann, artista y escritor,aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.

                                                        EL CRITICO DE ARTE
Kurt Schwitter, pintor aleman.Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.


Max Ernst,artista aleman que junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos.
En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida.
Marcel Duchamp, artista y ajedrecista.Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.

                                                                      FONTAINE
En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés.
Man ray,artista estadounidense,realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.



Podemos ir a un bar en plaza serrano que tiene como tematica esta vanguardia http://www.espaciodada.com.ar/feria.html

PROPUESTA Cine experimental

La idea sería poder demostrar el cambio de las cosas, visualizando aquellas pequeñas alteraciones que pueden existir en la vida cotidiana y uno no se detiene a ver. Por un lado, mostrar las transformaciones irreversibles y, por el otro, aquellas que puedan volver a su primer estado. Trabajare con imágenes superpuestas, dibujos, fotos y videos en blanco y negro y a color, en movimiento, fijas y desenfoques, de la naturaleza, de hombres, espejos y animales.En el montaje utilizare muchos fundidos y variaciones en cuanto al ritmo de la imagen. Usare iluminacion natural e iluminaciones con muchas sombras. Los sonidos bajare de diferentes páginas, utilizare ruidos de la vida cotidiana y a su vez ruidos inusuales (chasquidos, golpes, voces, silbidos,viento,barullo de ciudad,trenes,agua,cosas rompiendose). Me voy a vincular con la vanguardia del surrealismo, ya que utilizare bastante el mundo de los sueños.

Escaleta

Arbol fundido a camino con hojas,oruga,mariposa volando,edificios invertidos. Reloj que corre rapidamente.
Espejo roto que se va construyendo, formando un espejo nuevo con el reflejo de un bebe fundido  reflejo de bebe sobre espejo roto.Espejo nuevo con el reflejo de un joven fundido a reflejo de joven sobre espejo roto.Espejo nuevo con el reflejo de un viejo fundido a reflejo de viejo sobre espejo roto. Hombre oscuro,mitad del cuerpo se va aclarando hasta quedar totalmente iluminado.Fotos de mismo hombre con diferentes cabezas de animales.Fundido a dia soleado,dia nublado,hielo derritiendose,agua cayendo dia lluvioso

PREGUNTAS

Cuatro preguntas de las fotocopias de Kracauer

1 ¿ A que llamamos cine argumental?
2 ¿De que esta compuesto el cine puro?
3 ¿Cual era el lenguaje cinemático que usaba este cine?
4 ¿De que se trataba el material ritmado?

LA MARCHE DES MACHINE

http://www.youtube.com/watch?v=BTyfqgnfn0A

Constantine Stanislavski. Su metodo

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. 

El fue un actor, director y administrador de teatro ruso en el Teatro de Arte de Moscú, el primer teatro de Rusia con una compañía profesional (fundada en 1897).

Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podían establecer un vínculo con el público. 

  

Expone claramente sus elementos clave: 

  

1-     La relajación, eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se hacen las presentaciones

2-    La concentración, responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos interpretando.

3-    Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski  creía que existen leyes naturales de la actuación que se deben seguir

4-    La memoria emocional,  descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de atención"

  

5-    Las unidades, aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser trabajadas individualmente.

  

6-    Los objetivos, desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria

7-    Estado mental creativo, culminación automática de todos los pasos previos 

8-    Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación

9-    Lógica y credibilidad: Descubrir cómo es verdadero que la suma de objetivos combinados son consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en línea con el libreto como un todo

EL METODO

1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan.

  

2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. 

Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 

   

3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. 

Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 

  

1-ambiciones, 

  

2-pensamientos, 

  

3-sentimientos, 

  

y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje.

   

4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir... 

  

5-Por otro lado, al intentar comunicarlo ...

  

"Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras, sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes, mientras les hablan. 

  

Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor, sobre su visión interna, que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 

   

6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo, pausa, el interlocutor absorbe lo comunicado, se continua, etc. 

  

7-Al mismo tiempo que se hace esto, hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. 

Para uno todo está claro, pero para el interlocutor todo es nuevo, debe ser descifrado y absorbido. 

Esto requiere un cierto tiempo, y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa, bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. 

  

Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. 

  

8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar, y son ellas las que, como el pintor o el poeta, con el ojo de la mente, nos permiten describir lo que vemos y como lo vemos

PEDIDOS DE EQUIPOS DIRECCION

Bejarano 30 de Abril
Illodo 7 de Mayo
Pino 8 de Mayo
Bonilla 10 de Mayo
Fernandez 11 de Mayo (solo difusores)
Eusebio 12 de Mayo (solo difusores)
Tapia 13 de Mayo
Geniz 14 de Mayo
Sanchez 15 de Mayo
Quinteros 16 de Mayo
Ruiz 17 de Mayo
Nouges 21 de Mayo
Pollero Deza 22 de Mayo
Linkweiler 29 de Mayo
Cuevas  No pide equipos
Villareal 21 de Mayo ( habria que cambiar fecha porque se superpone con Nouges)