THE LAST PICTURE SHOW

                              PETER BOGDANOVICH

The last picture show (la ultima pelicula) de 1971 dirigida por Peter Bogdanovich. Habla sobre la amistad de Sonny y Duanne. Fue el primer exito de Peter Bogdanovichcomo director seguido de what's up doc?(1972).

Peter Bogdanovich recibió la influencia de los críticos franceses de los 50 que escribían en "Cahiers du Cinema," particularmente el crítico Francois Truffaut, y escribió artículos para Esquire Magazine. En 1968, siguiendo el ejemplo de los críticos de "Cahiers du Cinema" como Truffaut, Jean Luc Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer, quienes habían creado la Nouvelle Vague haciendo sus propios filmes,el mismo Bogdanovich se hizo director cinematográfico.
 The last picture show (La última película), su film mas celebre,recibió ocho candidaturas a los Oscar, entre ellas la de mejor director. Cloris Leachman y el veterano actor de las películas de John Ford,Ben Johnson obtuvieron los premios como mejores intérpretes de reparto.

SINOPSIS

  En la decada de los 50 años que median entre el final de la Segunda guerra Mundial y la Guerra de Corea, en una pequeña ciudad de Texas,un grupo de jovenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos de la television.

  Un grupo de jóvenes lucha por salir adelante, por descubrirse como personas en el marco de un entorno poco favorable, hostil, opresivo y asfixiante. A muchos de ellos les falta todavía por descubrir el sexo, entre otras cosas, así como lidiar con una sociedad tremendamente conservadora en la que todo está dominado por lo masculino. En el reparto podemos apreciar a varias de las jóvenes promesas del cine independiente estadounidense de aquel tiempo, hoy actores sobradamente conocidos: Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Randy Quaid y, destacando sobre todos ellos, Jeff Bridges, para quien "La última película" fue el factor que disparó definitivamente su carrera como actor.

Bogdanovich huye del artificio y persigue una mirada naturalista mediante recursos como la banda sonora, toda la música de la película surge de dentro de la misma, de objetos integrados en ella y no hay músicas incidentales.
 Todos los elementos del pueblo, sus vidas y fórmulas de actuación resultan tremendamente ciertos y reales y sólo el juego infantil y juvenil de los personajes protagonistas experimentando con los sentimientos y el sexo, hacen del film un lugar donde reír algo y tener paciencia en las lentas escenas.
                

                   AÑOS DESPUES                           

 A pesar de su énfasis en hacer homenajes al cine clásico, Bogdanovich se labró su categoría de director estrella al lado de otros como Coppola o William Friedkin, con quienes formó "The Directors Company", un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que básicamente daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente éxito de Bogdanovich, la aclamada Paper Moon.
Bogdanovich insistió en rodar los números musicales de At Long Last Love en directo, un método no usado desde los primeros tiempos del sonoro, cuando el ingeniero de sonido Douglas Shearer desarrolló la sincronización de los labios en Metro-Goldwyn-Mayer. La decisión fue ampliamente ridiculizada ya que ninguno de los protagonistas era célebre por sus habilidades cantoras (el mismo Bogdanovich produjo el álbum —machacado por los críticos— de Shepperd cantando temas de Porter en 1974). La imagen pública de Bogdanovich pasó a ser la de un director arrogante ensimismado en su propia presunción.
En 1976 hizo Nikelodeon, comedia que hacia el recuento de la primera epoca de la industria del cine.
 Luego de un descanso de tres años, en 1971 llego Saint Jack, de poco exito critico y comercial.Producida por Playboy. El romance de Bogdanovich con Shepherd había acabado en 1978, pero el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de The last picture show “pirateadas”.
Bogdanovich pues lanzó la película que sería el Waterloo de su carrera,They All laughed (Todos rieron), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten, Miss Playboy 1980. Bogdanovich se enamoro de Stratten quien estaba con Snider. Stratten al irse a vivir con Bogdanovich fue asesinada por Snider su ex pareja.
 Por el asesinato esta pelicula no pudo traer distribuidor. Bogdanovich compró los derechos del negativo para que el público viera la película, pero tuvo un limitado lanzamiento con flojas críticas e hizo a Bogdanovich perder millones de dólares, llevando al desolado director a la bancarrota.
La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un éxito modesto con Mask en 1985.Texasville (1990) secuela de The last picture show, fue una gran decepción de crítica y público.
 En 1991 dirigio ¡Que ruina de funcion! con la cual se alejo de la pantalla grande por su fracaso.
En 1998 la Junta Nacional de Conservación de Cine, sección de la National Film Registry de la Biblioteca del Congreso, incluyó The Last Picture Show en su lista, honor concedido sólo a los filmes más prominentes y representativos culturalmente.
 En el 2001 se estreno The Cat's Meow, el cual fue un exito de critica pero un fracaso en taquilla.