Sharp MONTAJE

Sharp = Enfocar
A su vez podemos encontrar esta palabra en photoshop y existe una empresa de camaras Sharp.

 ENFOCAR UNA IMAGEN EN PHOTOSHOP

Para enfocar una imagen borrosa con la máxima precisión, buscando la mayor nitidez posible con el mínimo granulado, photoshop tiene una herramienta estupenda llamada MÁSCARA DE ENFOQUE, que está en el menú de filtros junto a las demás opciones de enfoque, (Filter-Sharp). Este filtro enfoca según los valores indicados en los parámetros Cantidad, Radio y Umbral.  

Los filtros Enfocar, Enfocar más son en realidad máscaras de enfoque con unos valores predeterminados.   Los pasos ha realizar para mejorar el enfoque de una imagen son los siguientes:
-El primer paso como es lógico es cargar la imagen y hacerle los ajustes de color pertinentes.  Posteriormente  duplicamos la capa (Ctrl+J).
 Aplicamos Filtro/Enfocar/Enfocar- (Filter/Sharp/Sharpen)
-Aplicamos Filtro/Enfocar/Enfocar Más.
-Ajustamos la Opacidad de la capa duplicada buscando un resultado que nos satisfaga.  En el ejemplo se ha utilizado un 30%.
El enfoque de imagenes borrosas  usando photoshop, es  un arma de doble filo, la imagen puede ganar nitidez pero las superficies homogéneas se pueden ensuciar con ese granulado tan desagradable, por eso debemos ser cuidadosos a la hora de elejir los valores.

Puesta de Camara y luces. DF Ivana Ruiz

DF Ivana Ruiz

Guion Tecnico

Esc1/ Plano 1 Plano Medio Fijo Sam con la mirada hacia la derecha cuenta una historia con un fosforo en su mano izquierda y un cigarrillo en la derecha. Sonny intenta armar un cigarrillo con un papel.De fondo a al derecha Billy sentado mirando la laguna. Junta una rama del piso(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 2 Acercamiento hacia Sam llegando a un plano pecho.La mirada de Sam cambia hacia la izquierda(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 3 La cámara se aleja y llega a un plano medio de ellos nuevamente. Pide a Sonny que le de el papel y le arma el cigarrillo. Se lo vuelve a dar a Sonny . (Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 4 Paisaje del lugar(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 4 Plano medio de Sam y Sonny hablando(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 5 Se aleja la cámara. Sam fuma su cigarrillo. Plano general de Sam y Sonny hablando con Billy de fondo. (Sonido ambiente de pajaros y agua)

Escaleta

Escena donde Sam le cuenta a Sonny sobre su aventura amorosa.

Plano 1 Plano medio de Sonny y Sam sentados en un tronco, de fondo a la derecha Billy sentado sobre un tronco mirando hacia la laguna

Plano 2 Plano pecho de Sam, centrándose en esa angustia con la cual cuenta la situación

Plano 3 Plano medio de Sonny y Sam

Plano 4 Paisaje de la laguna, mostrando aquel paisaje del cual Sam habla

Plano 5 Plano medio de Sonny y Sam, fondo a la derecha Billy sentado

Plano 6 Plano general de Sonny y Sam, fondo a la derecha Billy sentado. 

Puesta en escena y Propuesta direccion

El objetivo final del trabajo es poder representar la escena elegida de la película “ The last picture show” dirigida por Peter Bogdanovich lo más parecida posible a la original.

  Sam the Lion lleva a Sonny Crawford y  Billy a una laguna en donde le cuenta sus aventuras amorosas con una joven casada, y les confiesa su sentimiento hacia ella.

 En cuanto a los personajes Sam  deberá tener esa misma carga emocional que demuestra en esta escena, en cuanto a Sonny es un joven sensible escucha atento la historia de Sam mientras que Billy sin embargo es un joven distraído y tímido.

 La escena es bastante sencilla, ya que la cámara esta fija mostrando a Sam y a Billy en un plano medio. Se realiza un paneo donde se muestra el lugar del cual está hablando Sam en ese momento y luego vuelve a una imagen fija de ellos dos. Termina con un acercamiento a Sam mostrando esta angustia por esa mujer que el ama, que lo hacia feliz, pero no puede tener.
 La escena está ambientada en la década de los 50 por lo tanto el vestuario y maquillaje de los personajes en esta escena serán acorde a esta época.

La escena será filmada a color y luego se pasara en montaje a escala de grises sin utilizar en el rodaje colores blancos o negros para no crear una sobre exposición. La iluminación será en exteriores así que no se necesitaran luces.

 El sonido contiene diálogos, y sonido ambiente. Los diálogos se grabaran en el mismo momento del rodaje sin doblajes, y el sonido ambiente se sacara de bibliotecas de sonido.

Imagen Ejercito de Salvacion

Se trata de pequeñas cucharas realizadas con llaves y monedas. Totalmente creativo.

La nueva ola

  La nueva ola se determino a un grupo de cineastas franceses que surgieron a finales de 1950. Los nuevos cineastas reaccionaron  contra las nuevas estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y postularon como máxima aspiración la libre expresión y la libertad técnica en el campo de producción fílmica.

  El término tuvo éxito y sirvió rápidamente para describir un nuevo estilo cinematográfico, caracterizado por su desenvoltura narrativa, por sus diálogos provocativos, por cierto amoralismo y por “collages” inesperados.

Estaban en esta nueva ola: Godard, Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Pierre Kast y sus mayores: Jacques Doniot-Valcroze y Eric Rohmer, redactores en jefe de Cahiers.

  Otros pertenecían a la generación anterior. Si bien habían dirigido películas, cortos o largometrajes, no estaban comprometidos con el “sistema”; luego fueron reconocidos como precursores: así, por ejemplo, Roger Leenhardt, Jean-Pierre Melville, Georges Franju, Alexandre Astruc, Agnès Varda y, sobre todo, Alain Resnais, que impacta en 1959 con una obra de concepción y dirección revolucionarias, Hiroshima mon amour. Otros se sumaron al movimiento, por accidente o por conveniencia, aunque rápidamente se abrieron: Louis Malle, Jean-Pierre Mocky, Marcel Camus, Michel Drach, hasta Roger Vadim.

  Los creadores de la Nouvelle Vague se preocupaban por que el film se considerase por encima de todo como una obra de autor, significaba que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de cualquier otro personaje envuelto en la producción de la película, la película tenía que salir de él; ni el guionista, ni el productor, ni los estudios podían inmiscuirse en la labor creativa del verdadero hacedor del film, el director y sus ideas sobre el cine y la vida.
  Al mismo tiempo, proclamaban una mayor libertad narrativa, ausencia de comercialidad como fin y un mayor número de filmaciones en localizaciones exteriores y naturales.

Caracteristicas:

-       Poseer un badaje cultural cinematográfico importante.

-       Forjar su estilo a travez de la critica en la revista Cahiers du Cinema.

-       Defender el cine norteamericano de: Hawks,Ford, Hitchcock, Fuller- Asi también el cine realista y visual de Renoir, Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls,etc

-       Considerar el cine como una especi de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

-       Se rodaba sin iluminación artificial, cámara al hombro en locaciones naturales.

-       Equipo técnico reducido, sin estrellas importantes, con una interpretación improvisada por actores jóvenes.

Es un cine realista, bajo la influencia del neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre tema smorales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes. Reafirma la nocion de cine de “autor”

Los principales cineastas de la nouvelle vague son: Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Louis Malle, Alain Resnais, Jacques Rivette, Eric Rohmer, François Truffaut, Roger Vadim, Agnes Varda.

PELICULAS:

El bello Sergio (1958) de Chabrol.

Los 400 golpes (1959) de Truffaut.

Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.

Al final de la escapada (1959) de Godard.

Paris nous aparttient (1961) de Rivette.

Jules et Jim (1962) de Truffaut.

Le répos du guerrier de Vadim.

Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.

Fuego fatuo (1963) de Malle.

La guerra ha terminado (1966) de Resnais.

Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

(sacado de wikipedia)

Escena elegida

http://www.youtube.com/watch?v=-grU28hQElk&feature=youtu.be

La escena transcurre en una laguna. Sam cuenta a Sonny sobre su aventura con una joven de la cual el seguia enamorado.Cuando Sam muere Sonny descubre quien era aquella mujer.

Nouvelle Vague

  Surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista "Cahiers du cinema" fundada en 1951 por Andre Bazin deciden incursionar en la dirección de filmes hacia finales de los años cincuenta, tras haber desempeñado la profesión de guionistas durante los años precedentes. Tales son los casos de Francois Truffaut, Jean Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol y Jean Pierre Melville.
Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola” de la producción cinematográfica francesa, es posible citar a Andre Bazin del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine, es decir connatural al carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica, y las películas que mejor lo interpretan y que más se aproximan a la esencia del cine son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales. De manera similar, en 1948, el director y crítico de cine Alexandre Astruc proclamó un nuevo estilo fílmico, la "cámera-stylo"; se trata del cine de autor, en el que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo y laa película tenía que nacer de él: "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara". Todas estas ideas se convirtieron para los autores de la NOUVELLE VAGUE en sugerentes conceptualizaciones teóricas debido a que se habían convertido en verdaderos cinéfilos a base de haber absorbido innumerables películas en la Cinematheque francaise, donde los conceptos de "autor" y "autoría" gozaban de gran capital simbólico.
Un aspecto fundamental que va a favorecer el cambio el cambio en el cine francés es el hecho de que en 1958, terminada la guerra deindependencia de Argelia, Charles De Gaulle, presidente de la República, nombra como ministro de cultura a Andre Malraux, que va a impulsar una legislación proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad.
Además, en esa época se constituye una nueva ola de espectadores cinéfilos, formados en la asistencia a cine clubs, que se hallan dispuestos a acoger toda novedad en el terreno cinematográfico. Una encuesta sobre la juventud francesa le permitió a la periodista Francoise Giroud hablar en diciembre de 1957 de una “nouvelle vague”, acuñando este término que va a denominar el cambio de postura de cineastas como Jean Luc Godard, Francois Truffaut o Alain Resnais entre los más destacados.
La Nouvelle Vague comienza a tomar forma en 1958, cuando Claude Chabrol  dirige dos películas gracias al dinero que su mujer obtiene de una herencia. Serán las obras de Truffaut Los 400 golpes (1959) y Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959) las que despertaron la atención y sentenciaron el advenimiento del nuevo fenómeno cinematográfico.
Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven (juvenilismo).
Este grupo surgió en contraposición con el cine de calidad (“cinéma de qualité”), anquilosado en las viejas glorias francesas.
Frente a ellos se erigió al mismo tiempo otro movimiento, erróneamente enmarcado en la Nouvelle Vague llamado "Rive Gauche", que surgió a la vera de la revista Positif con cineastas teóricamente más vanguardistas como Alain Resnais, Chris Marker y los escritores Marguerite Duras y Alain Robbe Grillet. El cine de éstos se caracterizaba por ser más retórico, literario, elaborado y cuidado que sus colegas de la "Nouvelle Vague".

Los jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por:

• Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine
• Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinema. Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.
• Defender el cine norteamericano de Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock,Samuel Fuller, así como también el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati, Maz Ophuls.
• La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles
• Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
• Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos. Ello conduce a un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo que permite rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes. En suma, es un cine realista, bajo la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes.
En definitiva, la contribución de la nouvelle vague supone una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico al redescubrir la capacidad de la “mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en desuso. Su aportación sirve para reafirmar la noción de cine “de autor” y para introducir la inventiva en los métodos de trabajo, sacando provecho de las novedades técnicas, como cámaras ligeras, emulsiones hipersensibles, lámparas sobrevoltadas, iluminación por reflexión, y afinando y enriqueciendo las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico

THE LAST PICTURE SHOW

                              PETER BOGDANOVICH

The last picture show (la ultima pelicula) de 1971 dirigida por Peter Bogdanovich. Habla sobre la amistad de Sonny y Duanne. Fue el primer exito de Peter Bogdanovichcomo director seguido de what's up doc?(1972).

Peter Bogdanovich recibió la influencia de los críticos franceses de los 50 que escribían en "Cahiers du Cinema," particularmente el crítico Francois Truffaut, y escribió artículos para Esquire Magazine. En 1968, siguiendo el ejemplo de los críticos de "Cahiers du Cinema" como Truffaut, Jean Luc Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer, quienes habían creado la Nouvelle Vague haciendo sus propios filmes,el mismo Bogdanovich se hizo director cinematográfico.
 The last picture show (La última película), su film mas celebre,recibió ocho candidaturas a los Oscar, entre ellas la de mejor director. Cloris Leachman y el veterano actor de las películas de John Ford,Ben Johnson obtuvieron los premios como mejores intérpretes de reparto.

SINOPSIS

  En la decada de los 50 años que median entre el final de la Segunda guerra Mundial y la Guerra de Corea, en una pequeña ciudad de Texas,un grupo de jovenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos de la television.

  Un grupo de jóvenes lucha por salir adelante, por descubrirse como personas en el marco de un entorno poco favorable, hostil, opresivo y asfixiante. A muchos de ellos les falta todavía por descubrir el sexo, entre otras cosas, así como lidiar con una sociedad tremendamente conservadora en la que todo está dominado por lo masculino. En el reparto podemos apreciar a varias de las jóvenes promesas del cine independiente estadounidense de aquel tiempo, hoy actores sobradamente conocidos: Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Randy Quaid y, destacando sobre todos ellos, Jeff Bridges, para quien "La última película" fue el factor que disparó definitivamente su carrera como actor.

Bogdanovich huye del artificio y persigue una mirada naturalista mediante recursos como la banda sonora, toda la música de la película surge de dentro de la misma, de objetos integrados en ella y no hay músicas incidentales.
 Todos los elementos del pueblo, sus vidas y fórmulas de actuación resultan tremendamente ciertos y reales y sólo el juego infantil y juvenil de los personajes protagonistas experimentando con los sentimientos y el sexo, hacen del film un lugar donde reír algo y tener paciencia en las lentas escenas.
                

                   AÑOS DESPUES                           

 A pesar de su énfasis en hacer homenajes al cine clásico, Bogdanovich se labró su categoría de director estrella al lado de otros como Coppola o William Friedkin, con quienes formó "The Directors Company", un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que básicamente daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente éxito de Bogdanovich, la aclamada Paper Moon.
Bogdanovich insistió en rodar los números musicales de At Long Last Love en directo, un método no usado desde los primeros tiempos del sonoro, cuando el ingeniero de sonido Douglas Shearer desarrolló la sincronización de los labios en Metro-Goldwyn-Mayer. La decisión fue ampliamente ridiculizada ya que ninguno de los protagonistas era célebre por sus habilidades cantoras (el mismo Bogdanovich produjo el álbum —machacado por los críticos— de Shepperd cantando temas de Porter en 1974). La imagen pública de Bogdanovich pasó a ser la de un director arrogante ensimismado en su propia presunción.
En 1976 hizo Nikelodeon, comedia que hacia el recuento de la primera epoca de la industria del cine.
 Luego de un descanso de tres años, en 1971 llego Saint Jack, de poco exito critico y comercial.Producida por Playboy. El romance de Bogdanovich con Shepherd había acabado en 1978, pero el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de The last picture show “pirateadas”.
Bogdanovich pues lanzó la película que sería el Waterloo de su carrera,They All laughed (Todos rieron), una comedia de bajo presupuesto con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten, Miss Playboy 1980. Bogdanovich se enamoro de Stratten quien estaba con Snider. Stratten al irse a vivir con Bogdanovich fue asesinada por Snider su ex pareja.
 Por el asesinato esta pelicula no pudo traer distribuidor. Bogdanovich compró los derechos del negativo para que el público viera la película, pero tuvo un limitado lanzamiento con flojas críticas e hizo a Bogdanovich perder millones de dólares, llevando al desolado director a la bancarrota.
La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un éxito modesto con Mask en 1985.Texasville (1990) secuela de The last picture show, fue una gran decepción de crítica y público.
 En 1991 dirigio ¡Que ruina de funcion! con la cual se alejo de la pantalla grande por su fracaso.
En 1998 la Junta Nacional de Conservación de Cine, sección de la National Film Registry de la Biblioteca del Congreso, incluyó The Last Picture Show en su lista, honor concedido sólo a los filmes más prominentes y representativos culturalmente.
 En el 2001 se estreno The Cat's Meow, el cual fue un exito de critica pero un fracaso en taquilla.