LA CASA DEL LAGO TRAILER

Trailer LA CASA DEL LAGO

Trailer de

LA CASA DEL LAGO
Director:Alejandro Agresti

ARGUMENTO

Con la sensación de que es el momento para efectuar un cambio en su vida, la Dra. Kate Forster (Sandra Bullock) abandona su trabajo en las afueras de Illinois para trabajar en un ajetreado hospital de Chicago. Algo que le da reparo dejar atrás, sin embargo, es la bellísima y original casa que ha estado alquilando, un refugio amplio y de alto diseño con enormes ventanales que dan a un tranquilo lago. Es un sitio que la hace sentirse totalmente libre.

De camino a la ciudad, Kate deja una nota en el buzón dirigida al próximo inquilino de la casa del lago, pidiéndole que le envíe el correo que le llegue y avisándole que las inexplicables huellas de pata pintadas que puede ver al lado de la puerta de entrada ya estaban allí cuando ella se mudó a la casa. Pero cuando el siguiente inquilino llega, ve algo muy diferente.

Alex Wyler (Keanu Reeves) encuentra la casa muy abandonada: polvorienta, sucia, y el jardín invadido de maleza. Tampoco hay ninguna señal de huellas de patas por ningún lado. No hace caso a la nota de Kate hasta días después, mientras pinta el muelle, deteriorado por el tiempo, ve a un perro suelto correr sobre la superficie recién pintada y luego hacia la entrada de la casa, dejando sus huellas exactamente donde ella dijo que estarían.

Aturdido, Alex le escribe, contándole que no hubo ningún inquilino antes de él y preguntándose cómo ella podía saber lo del perro; a todo esto, Kate, que acaba de dejar la casa hace tan sólo una semana, piensa que él le está gastando algún tipo de broma y rápidamente le contesta, descubriendo que se comunican a través del buzón con dos años de diferencia.
Propuesta

Usare imagenes de la pelicula, sobreimpresion de imagenes. El sonido tendra la musica del film, voz en off y dialogos de la pelicula.Los textos tendran una tipografia con colores calidos y letras redondeadas. Destacare sus protagonistas ya que son actores conocidos.

"RETORNO" Cortometraje abstracto

Propuesta escrita de Dirección

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Comienzo propuesta escrita. Argumento Mariano Fernandez

Los planos de cámara serán planos detalles y generales, algunos serán conjuntos. Utilizare planos cerrados en algunos momentos claves como cuando Domingo corta el teléfono. Quiero movimientos de cámara suaves, travelling, paneos, excepto cuando Domingo y Helena son seguidos, me gustaría que la cámara fuera un poco más rápido que los personajes, mostrando al comienzo como si los personajes fueran muy rápido pero de pronto nos damos cuenta que siguen a pocos metros de lo ultimo visto, reforzando el esfuerzo que es para ellos hacer esto y a su vez generando risas por esta farsa. En cuanto al tratamiento de la luz quiero provocar la sensación de tristeza en algunos momentos pero de alegría en su mayoría. La luz será reflejada, no generare sombras fuertes, colores oscuros. En la parte del túnel usare una luz blanca intensa, al comienzo de la imagen se verá a lo lejos la luz blanca que luego se irá acercando, vemos diferentes colores difusos, como líneas paralelas hacia un mismo punto de fuga en las paredes que nos permita ver vagamente una pared irreal, hasta que la luz blanca encandile al espectador. Usare desenfocados en algunas situaciones como en una subjetiva de Domingo mirando el pájaro por la ventana. Quiero que la imagen se vea real como vemos nosotros en nuestra vida diaria y evitar transmitir tristeza o miedo que puedan opacar la comedia que queremos lograr.

La historia transcurre en el año 2012, con personajes de clase media, media-baja. El geriátrico, las habitaciones serán humildes, simples sin decoraciones costosas. Muebles antiguos. Sillas mecedoras. Sala de estar con televisor, diferentes juegos de mesa. Silla de rueda plegada recostada sobre la pared. Paredes color pastel. Van a predominar los colores rojos, verdes y dorados en todas sus tonalidades afianzando época navideña en adornos sencillos y guirlandas navideñas. Ventana de la habitación rectangulares antiguas con marco de madera y rejas.  Plaza con cantero circular en el centro con diferentes tipos de flores de colores y algunos árboles. Estación de tren precariamente adornado por la navidad, con carteles de cartulina, estación chica de tren donde no suben y bajan muchos pasajeros, boletería sencilla y pequeña.

El vestuario de Domingo será en tonalidades oscuras, preferentemente grises, pantalón de vestir, camisa, sweater con escote v, pantuflas y anteojos rectangulares con un marco color marrón veteado con negro. El vestuario de Helena será más informal y desarreglado. Mal combinado y bijouterie colorida, batón floreado y zapatos bajos anchos con elástico. El enfermero usara un ambo blanco y zapatos con suela de goma. El de seguridad, camisa blanca con pantalón de vestir negro y zapatos negros. El maquillaje será natural. Helena tendrá un maquillaje mas colorido, labial rojo, rubor rosado o naranja, delineado en azul y sombra azul.

Domingo cumplirá 80 años. Su estatura es baja metro sesenta, de contextura pequeña, piel arrugada y blanca. Su nariz y boca son pequeñas. Es viudo, profesor jubilado, en sus tiempos libres bailarín de tango.  Alegre, sensible, extrovertido, solitario, muy observador y sobrio. Le gusta leer y escuchar tangos. Tiene un solo hijo, exitoso médico. Se levanta todos los días a las seis de la mañana y luego de su rutina de ejercicios de elongación, desayuna con tostadas y mate cocido mientras lee su periódico, examina con especial atención los fúnebres para ver si reconoce algún nombre. Su única amiga dentro del geriátrico es Helena, compañera de mates, partidas de ajedrez y charlas. Cena a las ocho de la noche y luego de poner su dentadura en un vaso con agua se acuesta a dormir. Utiliza ropa formal de colores fríos, pero la mayoría del tiempo anda con sus pantuflas.

Helena tiene 75 años, mide un metro cincuenta, de contextura mediana, piel arrugada y blanca. Es soltera, psiquiatra jubilada, diabética. Muy extrovertida, coqueta y cholula. Se levanta todos los días alrededor de las 9 de la mañana cuando Domingo le golpea la puerta para que no se pierda el horario del desayuno. Se peina, se maquilla, se viste y se toma un buen tiempo eligiendo la bijouterie. Desayuna café con leche, tostadas y algunas galletitas dulces a escondidas. Le gusta conversar con los otros abuelos internados y los enfermeros del lugar, mirar programas de chimentos y bailar. Cena a las ocho de la noche con Domingo, pero luego queda jugando a las cartas. Recién a la madrugada se acuesta a dormir. Su vestimenta es informal.

Utilizare música en algunos momentos claves, donde no existan diálogos y podamos reforzar la acción con la música resaltando la comedia. Ejemplos: Cuando “Domingo se prepara, se afeita, se peina las cejas, se pone su mejor pilcha y se perfuma” musicalizar con una versión instrumental de “pretty woman” de Roy Orbinson. Cuando comienzan a escapar y a correr se podría musicalizar con una versión instrumental de “benny hill” o “la de cazafantasmas”. En el montaje se agregara de bancos sonoros los fuegos artificiales de la última escena.

Sonido Corto Abstracto

http://soundcloud.com/rocioduarte/sonido-corto-abstracto-mezcla

El hombre sin cabeza

http://www.youtube.com/watch?v=TNgdA6Gnlfs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ueNdivgBof8

Aca publico el hombre sin cabeza, solo lo encontre en dos partes pero en español! :)

Remake la ultima película

http://www.youtube.com/watch?v=-gMFr6HtGR0&feature=youtu.be

VANGUARDIA POP ART

El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico visual del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warholcon Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).

Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.

Sacado de :http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

VANGUARDIA DADAISMO

El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas.El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.


Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.


Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta. A partir del dadaismo surgio el surrealismo en 1920.


Miembros fundadores del movimiento:


Jean Arp,escultor,poeta y pintor,realizó relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica.
Raul Hausmann, artista y escritor,aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.

                                                        EL CRITICO DE ARTE
Kurt Schwitter, pintor aleman.Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre y objetos rotos, así como collages con diversos objetos, billetes de autobús, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.


Max Ernst,artista aleman que junto con Baargeld, organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos.
En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposición fue prohibida.
Marcel Duchamp, artista y ajedrecista.Su principal aportación es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte.

                                                                      FONTAINE
En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés.
Man ray,artista estadounidense,realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.



Podemos ir a un bar en plaza serrano que tiene como tematica esta vanguardia http://www.espaciodada.com.ar/feria.html

PROPUESTA Cine experimental

La idea sería poder demostrar el cambio de las cosas, visualizando aquellas pequeñas alteraciones que pueden existir en la vida cotidiana y uno no se detiene a ver. Por un lado, mostrar las transformaciones irreversibles y, por el otro, aquellas que puedan volver a su primer estado. Trabajare con imágenes superpuestas, dibujos, fotos y videos en blanco y negro y a color, en movimiento, fijas y desenfoques, de la naturaleza, de hombres, espejos y animales.En el montaje utilizare muchos fundidos y variaciones en cuanto al ritmo de la imagen. Usare iluminacion natural e iluminaciones con muchas sombras. Los sonidos bajare de diferentes páginas, utilizare ruidos de la vida cotidiana y a su vez ruidos inusuales (chasquidos, golpes, voces, silbidos,viento,barullo de ciudad,trenes,agua,cosas rompiendose). Me voy a vincular con la vanguardia del surrealismo, ya que utilizare bastante el mundo de los sueños.

Escaleta

Arbol fundido a camino con hojas,oruga,mariposa volando,edificios invertidos. Reloj que corre rapidamente.
Espejo roto que se va construyendo, formando un espejo nuevo con el reflejo de un bebe fundido  reflejo de bebe sobre espejo roto.Espejo nuevo con el reflejo de un joven fundido a reflejo de joven sobre espejo roto.Espejo nuevo con el reflejo de un viejo fundido a reflejo de viejo sobre espejo roto. Hombre oscuro,mitad del cuerpo se va aclarando hasta quedar totalmente iluminado.Fotos de mismo hombre con diferentes cabezas de animales.Fundido a dia soleado,dia nublado,hielo derritiendose,agua cayendo dia lluvioso

PREGUNTAS

Cuatro preguntas de las fotocopias de Kracauer

1 ¿ A que llamamos cine argumental?
2 ¿De que esta compuesto el cine puro?
3 ¿Cual era el lenguaje cinemático que usaba este cine?
4 ¿De que se trataba el material ritmado?

LA MARCHE DES MACHINE

http://www.youtube.com/watch?v=BTyfqgnfn0A

Constantine Stanislavski. Su metodo

Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que le proporcionó un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. 

El fue un actor, director y administrador de teatro ruso en el Teatro de Arte de Moscú, el primer teatro de Rusia con una compañía profesional (fundada en 1897).

Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podían establecer un vínculo con el público. 

  

Expone claramente sus elementos clave: 

  

1-     La relajación, eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se hacen las presentaciones

2-    La concentración, responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos interpretando.

3-    Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski  creía que existen leyes naturales de la actuación que se deben seguir

4-    La memoria emocional,  descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de atención"

  

5-    Las unidades, aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser trabajadas individualmente.

  

6-    Los objetivos, desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria

7-    Estado mental creativo, culminación automática de todos los pasos previos 

8-    Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación

9-    Lógica y credibilidad: Descubrir cómo es verdadero que la suma de objetivos combinados son consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en línea con el libreto como un todo

EL METODO

1-Olviden por completo los sentimientos y pongan toda su atención en las imágenes internas. Estúdienlas con todo el cuidado posible y descríbanlas lo más precisa, completa y vivamente que puedan.

  

2-Cuando consideramos un fenómeno, cuando nos imaginamos un objeto, un acontecimiento, o traemos a la mente experiencias de la vida real o imaginaria, no solo reaccionamos a esas cosas con nuestros sentimientos, sino que les pasamos revista con nuestros ojos interiores. 

Sin embargo, al hacer esto en teatro nuestra visión interior debe tener relación sólo con la vida del personaje y no con nosotros mismos como actores. 

   

3-Por eso es por lo que, cuando estamos en escena, nuestra principal preocupación debiera ser siempre reflejar en nuestra propia visión interior elementos semejantes a los que ocuparían la visión interior del personaje. 

Esta corriente interna de imágenes, alimentadas por toda clase de invenciones ficticias, así como por las circunstancias dadas, confiere vida a un personaje, le proporciona una base para todo lo que el personaje realiza: 

  

1-ambiciones, 

  

2-pensamientos, 

  

3-sentimientos, 

  

y, más aún, es una gran ayuda para que el actor concentre su atención en la vida interior del personaje.

   

4-Para ellos debemos disponer de una verdad, aunque sólo sea la verdad de la imaginación, en la que puedan creer, dentro de la que puedan vivir... 

  

5-Por otro lado, al intentar comunicarlo ...

  

"Se deben preocupar de que el objeto de su atención no solo oiga y comprenda el significado de sus palabras, sino que también vea en el ojo de su mente lo mismo que ustedes, mientras les hablan. 

  

Lo importante es que se propongan un objetivo y traten de llevarlo a cabo. Lo importante es cómo tratan de actuar sobre su compañero o interlocutor, sobre su visión interna, que es lo que están ustedes intentando en este caso concreto 

   

6-Se trata de un proceso por partes muy pequeñas: se comunica algo, pausa, el interlocutor absorbe lo comunicado, se continua, etc. 

  

7-Al mismo tiempo que se hace esto, hay que tener en cuenta la totalidad de lo que se quiere comunicar. 

Para uno todo está claro, pero para el interlocutor todo es nuevo, debe ser descifrado y absorbido. 

Esto requiere un cierto tiempo, y si se salta ese tiempo el diálogo se convierte en algo incomprensible Por ello se debe crear esa corriente explicativa, bajo el diálogo hablado de una obra de teatro. 

  

Pues si no hay una historia comprensible que compartir no hay nada en que basar un subtexto explicativo. 

  

8-Son las imágenes interiores las que nos sirven de señuelo al tratar las palabras y la forma de hablar, y son ellas las que, como el pintor o el poeta, con el ojo de la mente, nos permiten describir lo que vemos y como lo vemos

PEDIDOS DE EQUIPOS DIRECCION

Bejarano 30 de Abril
Illodo 7 de Mayo
Pino 8 de Mayo
Bonilla 10 de Mayo
Fernandez 11 de Mayo (solo difusores)
Eusebio 12 de Mayo (solo difusores)
Tapia 13 de Mayo
Geniz 14 de Mayo
Sanchez 15 de Mayo
Quinteros 16 de Mayo
Ruiz 17 de Mayo
Nouges 21 de Mayo
Pollero Deza 22 de Mayo
Linkweiler 29 de Mayo
Cuevas  No pide equipos
Villareal 21 de Mayo ( habria que cambiar fecha porque se superpone con Nouges)

Sharp MONTAJE

Sharp = Enfocar
A su vez podemos encontrar esta palabra en photoshop y existe una empresa de camaras Sharp.

 ENFOCAR UNA IMAGEN EN PHOTOSHOP

Para enfocar una imagen borrosa con la máxima precisión, buscando la mayor nitidez posible con el mínimo granulado, photoshop tiene una herramienta estupenda llamada MÁSCARA DE ENFOQUE, que está en el menú de filtros junto a las demás opciones de enfoque, (Filter-Sharp). Este filtro enfoca según los valores indicados en los parámetros Cantidad, Radio y Umbral.  

Los filtros Enfocar, Enfocar más son en realidad máscaras de enfoque con unos valores predeterminados.   Los pasos ha realizar para mejorar el enfoque de una imagen son los siguientes:
-El primer paso como es lógico es cargar la imagen y hacerle los ajustes de color pertinentes.  Posteriormente  duplicamos la capa (Ctrl+J).
 Aplicamos Filtro/Enfocar/Enfocar- (Filter/Sharp/Sharpen)
-Aplicamos Filtro/Enfocar/Enfocar Más.
-Ajustamos la Opacidad de la capa duplicada buscando un resultado que nos satisfaga.  En el ejemplo se ha utilizado un 30%.
El enfoque de imagenes borrosas  usando photoshop, es  un arma de doble filo, la imagen puede ganar nitidez pero las superficies homogéneas se pueden ensuciar con ese granulado tan desagradable, por eso debemos ser cuidadosos a la hora de elejir los valores.

Puesta de Camara y luces. DF Ivana Ruiz

DF Ivana Ruiz

Guion Tecnico

Esc1/ Plano 1 Plano Medio Fijo Sam con la mirada hacia la derecha cuenta una historia con un fosforo en su mano izquierda y un cigarrillo en la derecha. Sonny intenta armar un cigarrillo con un papel.De fondo a al derecha Billy sentado mirando la laguna. Junta una rama del piso(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 2 Acercamiento hacia Sam llegando a un plano pecho.La mirada de Sam cambia hacia la izquierda(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 3 La cámara se aleja y llega a un plano medio de ellos nuevamente. Pide a Sonny que le de el papel y le arma el cigarrillo. Se lo vuelve a dar a Sonny . (Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 4 Paisaje del lugar(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 4 Plano medio de Sam y Sonny hablando(Sonido ambiente de pajaros y agua)

Esc1/Plano 5 Se aleja la cámara. Sam fuma su cigarrillo. Plano general de Sam y Sonny hablando con Billy de fondo. (Sonido ambiente de pajaros y agua)

Escaleta

Escena donde Sam le cuenta a Sonny sobre su aventura amorosa.

Plano 1 Plano medio de Sonny y Sam sentados en un tronco, de fondo a la derecha Billy sentado sobre un tronco mirando hacia la laguna

Plano 2 Plano pecho de Sam, centrándose en esa angustia con la cual cuenta la situación

Plano 3 Plano medio de Sonny y Sam

Plano 4 Paisaje de la laguna, mostrando aquel paisaje del cual Sam habla

Plano 5 Plano medio de Sonny y Sam, fondo a la derecha Billy sentado

Plano 6 Plano general de Sonny y Sam, fondo a la derecha Billy sentado. 

Puesta en escena y Propuesta direccion

El objetivo final del trabajo es poder representar la escena elegida de la película “ The last picture show” dirigida por Peter Bogdanovich lo más parecida posible a la original.

  Sam the Lion lleva a Sonny Crawford y  Billy a una laguna en donde le cuenta sus aventuras amorosas con una joven casada, y les confiesa su sentimiento hacia ella.

 En cuanto a los personajes Sam  deberá tener esa misma carga emocional que demuestra en esta escena, en cuanto a Sonny es un joven sensible escucha atento la historia de Sam mientras que Billy sin embargo es un joven distraído y tímido.

 La escena es bastante sencilla, ya que la cámara esta fija mostrando a Sam y a Billy en un plano medio. Se realiza un paneo donde se muestra el lugar del cual está hablando Sam en ese momento y luego vuelve a una imagen fija de ellos dos. Termina con un acercamiento a Sam mostrando esta angustia por esa mujer que el ama, que lo hacia feliz, pero no puede tener.
 La escena está ambientada en la década de los 50 por lo tanto el vestuario y maquillaje de los personajes en esta escena serán acorde a esta época.

La escena será filmada a color y luego se pasara en montaje a escala de grises sin utilizar en el rodaje colores blancos o negros para no crear una sobre exposición. La iluminación será en exteriores así que no se necesitaran luces.

 El sonido contiene diálogos, y sonido ambiente. Los diálogos se grabaran en el mismo momento del rodaje sin doblajes, y el sonido ambiente se sacara de bibliotecas de sonido.

Imagen Ejercito de Salvacion

Se trata de pequeñas cucharas realizadas con llaves y monedas. Totalmente creativo.

La nueva ola

  La nueva ola se determino a un grupo de cineastas franceses que surgieron a finales de 1950. Los nuevos cineastas reaccionaron  contra las nuevas estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y postularon como máxima aspiración la libre expresión y la libertad técnica en el campo de producción fílmica.

  El término tuvo éxito y sirvió rápidamente para describir un nuevo estilo cinematográfico, caracterizado por su desenvoltura narrativa, por sus diálogos provocativos, por cierto amoralismo y por “collages” inesperados.

Estaban en esta nueva ola: Godard, Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Pierre Kast y sus mayores: Jacques Doniot-Valcroze y Eric Rohmer, redactores en jefe de Cahiers.

  Otros pertenecían a la generación anterior. Si bien habían dirigido películas, cortos o largometrajes, no estaban comprometidos con el “sistema”; luego fueron reconocidos como precursores: así, por ejemplo, Roger Leenhardt, Jean-Pierre Melville, Georges Franju, Alexandre Astruc, Agnès Varda y, sobre todo, Alain Resnais, que impacta en 1959 con una obra de concepción y dirección revolucionarias, Hiroshima mon amour. Otros se sumaron al movimiento, por accidente o por conveniencia, aunque rápidamente se abrieron: Louis Malle, Jean-Pierre Mocky, Marcel Camus, Michel Drach, hasta Roger Vadim.

  Los creadores de la Nouvelle Vague se preocupaban por que el film se considerase por encima de todo como una obra de autor, significaba que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de cualquier otro personaje envuelto en la producción de la película, la película tenía que salir de él; ni el guionista, ni el productor, ni los estudios podían inmiscuirse en la labor creativa del verdadero hacedor del film, el director y sus ideas sobre el cine y la vida.
  Al mismo tiempo, proclamaban una mayor libertad narrativa, ausencia de comercialidad como fin y un mayor número de filmaciones en localizaciones exteriores y naturales.

Caracteristicas:

-       Poseer un badaje cultural cinematográfico importante.

-       Forjar su estilo a travez de la critica en la revista Cahiers du Cinema.

-       Defender el cine norteamericano de: Hawks,Ford, Hitchcock, Fuller- Asi también el cine realista y visual de Renoir, Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls,etc

-       Considerar el cine como una especi de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

-       Se rodaba sin iluminación artificial, cámara al hombro en locaciones naturales.

-       Equipo técnico reducido, sin estrellas importantes, con una interpretación improvisada por actores jóvenes.

Es un cine realista, bajo la influencia del neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre tema smorales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes. Reafirma la nocion de cine de “autor”

Los principales cineastas de la nouvelle vague son: Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Louis Malle, Alain Resnais, Jacques Rivette, Eric Rohmer, François Truffaut, Roger Vadim, Agnes Varda.

PELICULAS:

El bello Sergio (1958) de Chabrol.

Los 400 golpes (1959) de Truffaut.

Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.

Al final de la escapada (1959) de Godard.

Paris nous aparttient (1961) de Rivette.

Jules et Jim (1962) de Truffaut.

Le répos du guerrier de Vadim.

Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.

Fuego fatuo (1963) de Malle.

La guerra ha terminado (1966) de Resnais.

Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

(sacado de wikipedia)